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有人在交口稱讚這條中軸線時，又往往會冠以“龍脈”二字稱之。
荊浩曾言，“畫者，畫也。度物象而取其真。
”這說明五代時期很注重筆墨的寫實功能。董源的《瀟湘圖》等作品，所用披麻皴、雨點皴是點狀和線狀積墨法的早期形態，其用墨輕淡、隨意、華滋圓渾，表現出江南景色空濛迷離、若隱若現、濕潤柔靜的真實感。而範寬的《溪山行旅圖》風格截然不同，在正中間一座蔚然矗立的山體上，用密集的墨點和方硬剛斫的皴法，將北方山脈渾厚、雄強的質感和體量感表現得淋漓盡致。
但是這二人在使用積墨法來表現山脈形態時都嚴謹寫實，用墨根據物象的不同而變化。其他比較有代表性的如倪雲林的山水絕塵俗獨得平淡天真的高逸品格，他的畫麵幹淨明淨、淡雅隨意又不食人間煙火，是運用淡墨的典範；吳鎮的山水秀潤華茲，墨色濃淡豐富自然，整個畫麵有“幛猶濕”的淋漓之感，是墨色與用筆、用水有機統一的神品；董其昌的山水用筆溫潤優雅，墨色柔和靜美；石濤的用筆用墨生動多變，奔放自然，墨氣酣暢痛快；龔賢的山水層層積染有時多達十幾次，用墨由幹而濕，潤而不膩，既精微備至又渾然一體，形成厚重濃鬱的風格，這些傳統山水大家在墨法上的成就值得我們深入學習研究。
傳統山水畫是我們獨有的繪畫體係，它不像西方的觀察方法，它不追求體積、塊麵、明暗，沒有光影變化，但是講凸凹講陰陽，在山凹陷下去的地方加重，凸出來的地方則淺亮，當然也有反其道而行之的，這種對陰陽的經營常常需要墨色變化來體現。
這種觀察和表現方法也是認識自然、認識自我、關照自我的一條途徑，通過山水審視自然和自己的內心，是格物致知的一種認識世界的方式，包含著作者的文化追求，有畫家自己主觀的一種精神訴求，“山川與予神遇而跡化”，帶著更高的人生境界，才形成了經典的難以超越的傳世之作。能夠將成績排在年級倒數的學生帶到全鎮第一，可不是一般老師能夠做到的，可見姚老師教育水平之高。
當然，離不開孩子自身的努力。往往學生和老師的關係較好，學習過程也較為輕鬆，成績提升就成為了事半功倍的事情。
通常情況下，學生們提到老師，第一反應就是害怕。有家長認為害怕老師是好事，家長管不住，老師可以發揮震懾的作用。